Ellos vienen al Carnaval Internacional de las artes 2013.

Colombia. Artista Plástico

Nacido en Barranquilla en 1933, Ángel Loochkartt ha participado en alrededor de 60 exposiciones, entre individuales y colectivas, tanto dentro como fuera del país. Entre las numerosas distinciones que ha recibido  se encuentran  el Primer Premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia de 1986, Mención de Honor en el Festival de Arte Azuza, (California) y, recientemente, el Premio Vida y Obra 2011 de la Secretaría de Cultura de Barranquilla.

Ha sido clasificado regularmente entre los expresionistas colombianos, aunque el mismo sienta sus afectos más cercanos a pintores como Gauguin y Goya. Su obra, poblada de seres coloridos que se enmarcan en un ambiente urbano y nocturno, está cargada de un fuerte erotismo e impregnada de vida. Loochkartt defiende su individualidad y su derecho a trasgredir, formal o temáticamente, incluso a sí mismo.

Fernando Pérez Valdés

Cuba. Director de cine

De las aproximadamente 15 producciones, entre documental y ficción, que componen la obra de Fernando Pérez Valdés como director, dos en particular se han convertido en sus principales referencias: con La Vida es silbar alcanzó el reconocimiento internacional, y con Suite Habana la crítica lo consagró como uno de los directores cubanos vivos más importantes. Su trabajo le ha valido más de 24 premios cinematográficos entregados en festivales como La Habana, Cartagena, Sundance, Berlín y San Sebastián; además del premio Casa de las Américas en literatura.

El trabajo de Pérez no es fácilmente encasillable y, de hecho, le complace que así sea. No se siente atado a géneros o estilos y reclama su derecho a moverse del naturalismo absoluto a la metáfora abstracta entre uno y otro filme. Busca trascender la inmediatez y la coyuntura, para encontrar lecturas complejas y ambivalentes de la realidad. De igual forma, no se siente obligado a hacer las películas que esperan que haga: “no me gusta hacer un cine conformista, un cine complaciente, un cine que busque la unanimidad”.

Joaquín Sabina 

España. Músico

Ha sido acusado de machista, vicioso y, como si fuera poco, hasta de poeta barroco. Pero Sabina no necesita que otros (fundada o infundadamente) hablen mal de él, porque para eso ya se basta a sí mismo. Se le escucha decir que es mal novio y pésimo amante, que planea envejecer sin dignidad y que no tiene la más mínima intención de arrepentirse de sus pecados después del trabajo que le costó cometerlos. Pero así es Joaquín Ramón Martínez Sabina: honesto, genuino, visceral. Y por eso, precisamente, se le quiere.

La biografía de este español (Úbeda, Jaén), cosecha 49, está salpicada de peculiaridades: Exiliado en Francia después de lanzar un coctel molotov contra una sucursal bancaria, detenido por su propio padre, casado en primeras nupcias para obtener permiso de dormir fuera del batallón. Tras unos tumultuosos primeros años de carrera en 1978, muerto Franco, se instala en Madrid y consigue editar su primer LP: Inventario.

A Sabina se le conocen más de veinte producciones musicales, entre discos de estudio, recopilatorios y directos, además de colaboraciones más o menos afortunadas con otros artistas. Enarbolando siempre una cercanía con la izquierda (pero no necesariamente con sus políticos) y las causas sociales, en su trabajo ha adoptado siempre una postura de tipo solitario y autoreflexivo que, al desmenuzarse a sí mismo, lo hace también con la sociedad.  Lo que ocurre, es que en Sabina vida y obra vienen siendo la misma cosa.

Choco Orta

Puerto Rico. Cantante

Cantante, percusionista, actriz y bailarina, Virgen Milagros Orta Rodríguez nació en la musical Santurcé, Puerto Rico, en una familia de ambiente musical que la inscribió de niña en clases de baile. Estudió pedagogía pero sus conocimientos musicales los obtuvo en el Conservatorio de Música. En más de 30 años de carrera ha alternado en el escenario con figuras como Celia Cruz, Tito Puente y Gilberto Santa Rosa. Entre sus producciones se encuentran Reina del Sabor, Sentimiento y Sabor, Ahora Mismo y el aclamado: Choco Swing.

Choco Orta posee una profunda y apasionada voz de contralto que se complementa con un contagioso derroche de energía sobre el escenario: Baila, hace un solo de congas o de quinto, y, sobre todo, sonea, una de sus virtudes más aclamadas. Choco vierte sobre el público, al calor del momento, versos callejeros compuestos de rimas consonantes y asonantes con una sorprendente capacidad de improvisación para ofrecer el más caluroso de los espectáculos. 

Martín Caparrós

Argentina. Escritor

Periodista, columnista, cronista, bloguero y escritor, Caparrós se resiste al rótulo y se siente cómodo haciendo que otros no lo estén, en especial aquellos que se han adaptado a las versiones oficiales y los consensos de conveniencia.

Desde sus inicios en el periodismo, en los años setenta, Caparrós ha acumulado más de dos docenas de títulos entre novelas, crónicas y ensayos. En su país, ha estado vinculado en diversos cargos a medios comoNoticias, Página/12, El Porteño, Página/30, Viva y Trespuntos. Su trabajo ha sido reconocido con el premio Rey de España en 1992, el Premio Planeta por su novela Valfierno en 2004, y el Premio Herralde por su novela Los Livingen 2011. 

Caparrós se graduó de historia en La Sorbona durante su exilio en París, y ese es un dato clave para entender su aproximación a la escritura. Por un lado está el narrador nato, creativo, que deja volar su imaginación por caminos inciertos, y por otro lado el académico riguroso, sofisticado, escéptico y documentado. 

Astrid Hadad

México. Actriz y cantante

Mezcla de Janis Joplin y Frida Kahlo, Astrid Hadad es la reina del absurdo, la sultana del realismo tragicómico, la diva del Heavy Nopal.

Nacida en Chetumal, estado de Quintana Roo, en 1957, Hadad es actriz, cantante, compositora, cabaretera y humorista. Egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, comenzó su carrera haciendo papeles en telenovelas, pero más tarde volcó su creatividad en desarrollar una propuesta que durante más de dos décadas la he llevado por importantes escenarios de América Latina, Europa y Estados Unidos como la Comedia Francesa, el Festival Iberoamericano de Teatro y el Disney Hall.

Hadad califica a su espectáculo como cabaret, por tratarse de un divertimento musical que arroja una mirada satírica de la sociedad y sus vicios: machismo, materialismo, frivolidad, corrupción política, ambición. Esta propuesta se complementa explorando territorios como la estética y la cultura popular, la plástica y el diseño, en una exhibición de creatividad y humor que traspasa fronteras. 

Henry Fiol

Puerto Rico. Cantante

El corazón le late en clave a este Italo-puertorri-dense, que no es precisamente un desconocido en Colombia. Hijo del Bronx mítico, con el sabor de la calle latina en sus estrofas y la sensibilidad del artista plástico, Henry Fiol ha sostenido su estilo por más de tres décadas, pegando por toda América Latina éxitos como la Ahora Me Da Pena, La Juma de Ayer,Mala Suerte, Oriente, Picoteando por ahí y La Ultima Rumba.

Cantante, compositor y percusionista, Fiol en realidad estudió arte en el Hunter College de Nueva York, y fue primero profesor de esa disciplina. Pero su verdadera escuela fueron las descargas, los rumbones, las charangas y el sonido puro del conjunto cubano de trompetas de los años sesenta. Así que el cambio de década entre los sesentas y setentas agarró a Fiol tocando las congas y haciendo coros, entre otras, para las orquestas Capri, Broadway y la Típica New York. Con esta última hizo, precisamente, su primera grabación.

Sus inicios como conguero le dieron un conocimiento del ritmo y las estructuras musicales de la salsa que lo convirtieron en un orfebre que engarza dorados sonidos e influencias. Caracteriza su estilo una combinación de música guajira con golpe afrocubano, condimentada con elementos afroamericanos, desde Bahía hasta New Orleans. Fiel a las raíces, ha señalado que la clave está casi que en el código genético latino, por eso no permite que le vengan con historias, lo suyo definitivamente es la salsa brava.

Leonardo Padura

Cuba. Escritor y Guionista de cine

Novelista, ensayista, periodista, el trabajo del cubano Leonardo Padura ha recibido alrededor de veinte premios y menciones tanto en su país como fuera de éste. Puede ser, de hecho, uno de los autores contemporáneos con mayor éxito y difusión fuera de la isla. En especial, toda su serie de narraciones policiacas sobre el detective (ahora en uso de buen retiro) Mario Conde han sido traducidas a varios idiomas y obtenido el reconocimiento internacional.

Leonardo Padura es conocido en Cuba no solamente por su narrativa, sino también por sus escritos periodísticos que ha publicado en medios como El Caimán Barbudo y Juventud Rebelde, así como por sus ensayos sobre literatura cubana y latinoamericana. Estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad de la Habana y comenzó su carrera como periodista. Más tarde se dio a conocer como ensayista, guionista y novelista.

Nani Mosquera

Colombia. Caricaturista

A pesar de ser piernipeluda, beligerante, de nariz prominente, desgarbada, algo intensa y más bien plana, su fama ha traspasado fronteras y tras 17 años dando la lora, hoy miles de lectores siguen sus aventuras en países como Argentina, Colombia, México, Portugal, España y Estados Unidos. Estamos hablando de Magola, el entrañable y lúcido personaje que nació de la pluma de Nani Mosquera.

A la bogotana Adriana Mosquera Soto, Nani, la carrera de biología en la Universidad Distrital de Bogotá le salió pintada. En ese entonces dibujante autodidacta, se la pasó haciendo manuales ilustrados de las materias que iba cursando para provecho de los demás estudiantes. Más tarde comenzó a trabajar en periódicos y a especializarse. Así, tomó cursos en la Escuela Nacional de Caricatura en Bogotá; Diseño gráfico por computador en Madrid (España) y realizó una Maestría en producción y diseño de Moda en el Instituto Europeo de Diseño.

Su trabajo ha sido publicado en libros y medios impresos. Pero pueden encontrarse dibujos suyos en soportes tan disímiles como latas de galletas, billetes de lotería y camisetas. Esto como producto de su activa colaboración con entidades como Cruz Roja y ONU Mujeres. Su trabajo se caracteriza por el convencimiento de que el humor gráfico, además de hacer reír debe llevar a la reflexión. Y es que uno de los ejes transversales de su trabajo son los temas que afectan a la sociedad y la familia: equidad de género, violencia doméstica, medio ambiente, crisis económica. 

Pé de vento Teatro

Brasil. Compañía de teatro

Ácidos y desternillantes, Pé de Vento es una compañía de teatro brasilera que lleva más de una década confrontando a su público con las debilidades y las pasiones de la naturaleza humana. Han presentado su trabajo en importantes escenarios como el Festival Internacional del Humor de Madrid, el Festival Iberoamericano de Cádiz y el Fórum de la Comicidad Femenina de Andorra.

Pé de Vento fue fundada en Florianópolis, Brasil, en 1999. Desde entonces, la compañía realiza alrededor de 150 presentaciones al año en países como España, Portugal, Andorra, Austria, México, Estados Unidos, Argentina y, por supuesto, Brasil. Su director es el escritor y director de origen español Pepe Núñez, radicado en ese país hace varios años. De la mano de Núñez, sus espectáculos combinan el trabajo actoral, el universo circense y la comedia, escenificando situaciones que revelan las chifladuras y anormalidades de la vida cotidiana.

Sus espectáculos combinan música, teatro, clown, golpes, sonidos y chasquidos, prescindiendo de la palabra para establecer comunicación y conexión con el público.

Raúl Cuero

Colombia. Ciéntifico - Microbiólogo

Estudiante becado por universidades de Colombia, Estados Unidos y Reino Unido; Investigador premiado de la Nasa; científico adscrito a entidades como el Departamento de Agricultura de Estados Unidos y el Sistema Universitario de Texas A&M; Raúl Cuero Rengifo es uno de los científicos colombianos más destacados y comenzó su carrera haciendo lo mismo que cualquier pelao de la costa: cazando lagartijas en el patio de la abuela, de su natal Buenaventura.

Entre todo lo que ha investigado, descubierto y patentado, se puede mencionar por ejemplo el desarrollo de tecnologías que permiten in situeliminar la contaminación radiactiva y degradar la contaminación por petróleo, además del descubrimiento de una molécula que protege de la radiación ultra violeta a humanos y plantas.

Su trabajo se ha desarrollado en áreas tan diversas como medicina, microbiología, biología molecular, biotecnología , biología sintética, medio ambiente y farmacéutica; pero se puede tratar de agrupar en el campo de la ingeniería genética, que combina la biología con la ingeniería en la solución de problemas específicos. En este camino, la premisa de Cuero ha sido siempre –según sus palabras− apuntar bien arriba para que, en caso de fallar, de todas formas podamos quedar entre las estrellas.

Evelio Rosero

Colombia. Escritor

Alejado de las tendencias y firme en sus obsesiones temáticas, Rosero es actualmente una de las cartas más fuertes que tiene la literatura colombiana.  Escritor y periodista bogotano, Evelio Rosero obtuvo en 1979 el Premio Nacional del Cuento Gobernación del Quindío. Tres años más tarde recibió el Premio Iberoamericano de Libro de Cuentos Netzahualcóyotl y su novela breve Papá es santo y sabio recibió el Premio Internacional de novela de Valencia, España. Su palmarés incluye el Tusquets de Novela, el Premio Nacional de Literatura y la elección de Los Ejércitos como la mejor obra de ficción traducida al inglés, realizada por el diario The Independent.

En su novelística, que consta, hasta el momento, con 13 títulos, se percibe una constante referencia a la realidad colombiana y la reconstrucción de memoria. Aunque sus novelas son las más reconocidas, Rosero ha trabajado los principales géneros literario: novela, cuento, poesía, teatro y ensayo, además de una destacada trayectoria como periodista. Dentro de esto, la literatura infantil es de su especial afecto, en la medida en que le permite acercarse al arte literario sin demandas de tipo filosófico, estilístico o ideológico.

Chabuco

Colombia. Músico

Una de las cosas que ha quedado demostrada con la propuesta musical de José Darío Martínez es que el vallenato es un ritmo más versátil y agradecido de lo que se podría pensar. Cuando la tendencia de los vallenateros está cada vez más cerca de la balada romántica y los acordeones parecían secuestrados por el tropipop, Martínez le puso al vallenato un traje nuevo y, para sorpresa de muchos, le quedo luciendo muy bien.

Chabuco, hijo del reconocido guitarrista Hugues Martínez, canta y toca el acordeón desde niño, y en su colegio de Valledupar no había semana cultural que no contara con su participación. Sin embargo, la música se le volvió una opción de vida a los 23 años, cuando entró al grupo Los pelaos, tras presentar audición. Después de casi dos años en la exitosa agrupación, se retiró y estuvo tocando en bares y participando en las producciones de otros artistas hasta que, empezando el milenio, comenzó a experimentar e interesarse por otras músicas.

  

Jango Edwards

 Estados Unidos. Comediante

La Makina del Caribe

Colombia. Músicos

Rockera y tropical, cachaca y costeña, funkera y champetua, la inclasificable Mákina del Caribe se toma muy en serio la gozadera para ofrecer una propuesta musical innovadora, un improbable coctel donde se agregan todo tipo de manifestaciones afro meneadas con sabrosura. Dotada de una mitología, una estética y un vocabulario propio, todo en la Mákina, desde la puesta en escena y el vestuario hasta las letras de las canciones, conforma una apuesta que va más allá de la música.

La Mákina, según su propia cosmogonía, comienza a dar chancletazos hacia 2005 en la República Independiente de Gozambike, con músicos provenientes de ciudades como Champetesburgo, Turbakistán y la Capital Afroaltiplánica. Lo mismo tocan en una velada boxística que en el festival Wassermusik de Berlín las canciones contenidas en discos como Mi Casa no es tu casa, 14 Chancletazos Terapéuticos o Sencillito y Cariñosito Vol. 1.

En sus presentaciones cargadas de teatralidad y sabrosura, La Mákina interpreta un coctel de ritmos que incluye soukous africano, champeta cartagenera, aires del pacífico colombiano y una onda funkera de guitarras y mucha percusión. El objetivo: contagiar a la cachaquera de alegría y recordarle a la corronchera por qué son caribeños, dar buenas excusas para mover el esqueleto y, por encima de todo, pasarlo bien sabroso.

Trío Camino Real

Cuba. Músicos

Armand Mattelart

Bélgica. Sociólogo

Uno de los ideólogos más leídos durante décadas en América Latina, Armand Mattelart se ha sostenido firme en la denuncia de los mecanismos de control ejercidos sobre los países en desarrollo. Desde la Alianza para el Progreso de Kennedy hasta la actual globalización neoliberal, Mattelart ha centrado su análisis en la comunicación de masas, advirtiendo sobre los peligros de su articulación en favor de intereses alejados del bien común. 

Sociólogo belga nacido en 1936, Mattelart estudió primero Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Lovaina y posteriormente en Paris adelantó estudios de demografía. Al analizar los modelos de control demográfico que estaban aplicando las fundaciones Ford y Rockefeller en los países de América Latina, comenzó a reflexionar sobre las estrategias de comunicación para imponer ideas y cambios sociales. Comenzando la década de los setenta publicó, junto a Ariel Dorffman, la piedra fundacional de su trabajo posterior: Para leer al Pato Donald, que se convierte en un best-seller en todo el continente menos en Estados Unidos, donde es censurado.

Desde entonces, Mattelart centró su trabajo en el poder transnacional de las multinacionales y la cultura de masas. Su crítica se encamina a desenmascarar la manipulación de los medios de comunicación para establecer un sistema de pensamiento y una cultura homogeneizada, definidos desde los círculos de poder trasnacionales.